كيف غزت الأغنية الريفية العالم؟

7 أكتوبر 2023

صحافة العالم – نيو لاين

في صيف عام 2002، خلال لقاء ثقافي حضرته لطلاب الجامعة في سوريا، طرح ممثل وأكاديمي معروف موضوعاً حساساً. ركز حديث فايز قزق على موجة الموسيقى الريفية التي تتسلل إلى الوعي العام في العاصمة دمشق، والتي تجسدت في مغنيي البوب من معاقل النظام في غرب سوريا مثل علي الديك ووفيق حبيب، الذين بدت ألحانهم المعدية تهيمن على كل منفذ متاح، من القنوات التلفزيونية الرسمية إلى محطات الراديو التي تم تشغيلها في الحافلات وسيارات الأجرة. وألمح المتحدث إلى أن السياسة كانت وراء هذا الارتفاع غير المتوقع. ولكن بعد فوات الأوان، نجد أن الارتفاع الكبير في مثل هذه الموسيقى يعكس اتجاهًا أكبر يجتاح منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، من مصر والعراق إلى الخليج. كان ظهور الموسيقى الشعبية والريفية في المناطق الحضرية مدفوعًا بمزيج من العوامل، بما في ذلك انتشار القنوات الفضائية والتكنولوجيا والتحولات في الديناميكيات المجتمعية.

منتقدو الموسيقى، مثل الممثلين السوريين الذين ينحدرون من المحافظات الريفية ولكنهم، في الخيال الشعبي، مكلفون بالحفاظ على نغمة حضرية للطبقة الوسطى، أعربوا أحيانًا عن رفضهم لهذا النوع من الموسيقى من الناحية الطبقية. ولكن على الرغم من كل الانتقادات، استمر هذا الاتجاه في اكتساب الزخم، لا سيما مع ظهور منصات التواصل الاجتماعي مثل YouTube وTikTok، وألحانها المفعمة بالحيوية وكلماتها الفكاهية والمصممة بشكل مثالي للإنترنت.

يعد صعود الموسيقى الريفية والشعبية في الشرق الأوسط في أواخر التسعينيات قصة رائعة لثقافة فرعية تستعيد أهميتها بعد أن تم تهميشها ومراقبتها من قبل حراس البوابات الثقافية لعقود من الزمن. وتتتبع هذه “النزعة الريفية الزاحفة” أيضًا تحولات اجتماعية واقتصادية كبيرة في المناطق الريفية والضواحي، مما يعيد تشكيل المشهد الثقافي بطرق غير متوقعة.

ومن الشخصيات التي برزت من هذا المشهد عمر سليمان، أحد أبناء قبيلة ربيعة العربية البارزة، من قرية متواضعة قرب رأس العين شمال شرقي سوريا. تخفي نظارته الشمسية الداكنة حالة عينية ناجمة عن حادث سيارة أثناء طفولته، مما أجبره أيضًا على ترك المدرسة بعد الصف الثاني. وهو مدخن شره، وله شارب كثيف ولكن مشذب بشكل أنيق ويرتدي غطاء رأس “شماغ” باللونين الأحمر والأبيض (المعروف في مكان آخر بالكوفية)، و”عقال” أسود دائري لحمل غطاء الرأس ودشداشة (ثوب أو ثوب). رداء طويل).

في عام 2000، خلال فصل الصيف قبل انتقالي من قريتي في شرق سوريا إلى العاصمة للدراسة الجامعية، حضرت حفل زفاف أحد أبناء عمومتي حيث كان سليمان – قبل صعوده غير المتوقع إلى الشهرة العالمية في موسيقى الرقص الإلكترونية – هو مغني الزفاف. . مقابل ما يتراوح بين 3000 إلى 7000 ليرة سورية (60 إلى 140 دولارًا في ذلك الوقت)، كان منظمو حفلات الزفاف “الكبيرة” يؤمنون خدماته في المساء. تقام حفلات الزفاف تقليديًا يوم الخميس ولكن يتم الاحتفال بها أحيانًا على مدار يومين أو ثلاثة أيام. وهذا يعني أن سليمان قد يكون محجوزاً بالكامل لعدة أسابيع في جميع أنحاء المنطقة الشرقية، خاصة في أشهر الصيف.

كانت الاستعدادات التي سبقت الاحتفال شأنًا مجتمعيًا. أمضى المنظمون اليوم في إعداد أطباق لحم الضأن الفخمة لخدمة مجتمع القرية، وإن كان في الغالب أولئك المرتبطين ارتباطًا وثيقًا ببيت الزفاف، بما في ذلك الجيران والأقارب (على الرغم من ذلك، يمكن لأي شخص المرور). وفي فترة ما بعد الظهر، تم رش الفناء الرملي خارج المنزل بالمياه لتهدئة الغبار الناعم، مما يمهد الطريق لسليمان وحاشيته الموسيقية الصغيرة ليزينوا الأمسية بألحانهم. أشغل سليمان الجمهور بأغاني شعبية كنا نستمع إليها عادةً عبر أشرطة الكاسيت، وليس عبر التلفزيون أو الراديو. وأشهر أغنياته في ذلك الوقت كانت “جاني”، وتُترجم كلمة “جاني” إلى “حبيبي” باللغة الكردية، مما يشير إلى أصول اللحن الكردية، على الرغم من أن بقية الأغنية باللغة العربية. تتأثر الموسيقى الشعبية السورية العربية بشدة بالثقافات المسيحية الكردية والآشورية، وهي المجموعات التي سيطرت تاريخياً على أجزاء من شمال شرق سوريا وشمال العراق المجاور. تدور أعمال سليمان حول موضوعات الحب والتقاليد، والتي تتميز بالألحان المثيرة والإيقاعات الإلكترونية وأسلوبه الصوتي المميز عالي النبرة. متجذر في الرقص الشعبي في الشرق الأوسط المعروف باسم “الدبكة”، مع تأثير موسيقي كردي ثقيل، يجذب أسلوبه المستمعين إلى حركة إيقاعية ومذهلة، لا تختلف كثيرًا عن موسيقى الرقص الإلكترونية ومشاهد الهذيان حيث سيؤدي لاحقًا، على الرغم من أنه أكثر من ذلك بكثير مقيدة وربما خجولة.

وتخللت عروض زفاف سليمان صراخه بأسماء من سلموا الأموال لطاقمه، وأحياناً مع أبيات شعرية مرتجلة، اعتماداً على سخاء المبلغ، الذي تراوح بين 100 إلى 500 ليرة سورية (بين 2 دولار و10 دولارات). الوقت). عادةً ما تتضمن هذه الصيحات إشارات إلى الانتماءات القبلية والتمنيات الطيبة للعريس، والتي يتم إرسالها من ضيوف بارزين أو مبهجين. (كان المغني يتلوها بين سطوره، عادةً بالصيغة التالية: “تحية وألف تحية، من فلان إلى فلان”.) ولأن معظم هذه العروض سيتم تسجيلها، كان الناس يأملون أيضًا سيتم إحياء ذكرى أسمائهم في التسجيلات التي يشتريها الجمهور من استوديوهات الموسيقى.

البقشيش هو الطريقة التي يجني بها مطربو حفلات الزفاف أموالهم، والتي غالبًا ما تصل إلى ما يعادل 1000 دولار، في احتفالات مترامية الأطراف تمتد لعدة أيام. (يجب أن أكشف عن مدى تأثري بهذا التقليد المتمثل في “جعل السماء تمطر”. وأتذكر بوضوح أنني صممت صيحة جعلت سليمان يعرفني كطالب من جامعة دمشق – وهي المعلومات التي تم تسليمها له من خلال أحد “رسله”، الذي كان يهمس بالتعليمات. في أذنه ليوجه مديحه العلني للرعاة الكرماء ــ تمهيداً لتسجيلي الذي كان في الحقيقة لا يزال في الأفق. وكانت هذه إشارة إلى ثقافة تحترم الفخر القبلي والتراث، وكنت واحداً من الأوائل في مسقط رأسي لغزو التعليم العالي في العاصمة.)

وتجمع الحضور حول الطاقم الموسيقي، وشكلوا دائرة. استسلم البعض للرقص، بينما صفق آخرون، بينما راقبت الأغلبية بقوة هادئة. ومن بين هؤلاء، برز زوج من راقصي الدبكة المشهورين في القرية، حيث استحوذوا على الأضواء من خلال روتينهم الذي يمارسونه. في مجتمعنا المحافظ والمتماسك، كان يُنظر إلى العرض المفرط للرقص على أنه غير لائق. لذلك تمايل معظم الأفراد بأسلوب هادئ ومتماسك، وقاوموا أي دافع نحو الطفو غير المقيد. أتذكر أن أحد راقصي الدبكة، وهو نزيل في إجازة قصيرة من خدمته العسكرية في الحسكة في الشمال الشرقي، أدخل لمسة معينة على الدبكة التي اعتبرها المارة “مخنثين” للغاية، وهو انحراف ثقافي مستورد من الخارج. لن أتفاجأ إذا استمروا في استخدامه ضده حتى يومنا هذا.

كان هذا هو عالم المطربين المتواضعين مثل سليمان. في ذلك الوقت، كان فهمي لمدى انتشار موسيقاه. كنت مخطئ. لقد عرفت عن صعوده العالمي المذهل خلال دراستي العليا في نوتنغهام بالمملكة المتحدة في عام 2008. وقد فتح وصول موقع يوتيوب بوابة للحنين إلى الماضي. لقد قمت بتدقيق مقاطع فيديو للمغنيين الذين كانوا الموسيقى التصويرية لسنوات تكويني – في الغالب موسيقى الفراتي (الفرات)، من حوض النهر الذي يحمل نفس الاسم في سوريا والعراق. تخيل دهشتي عندما عثرت على مقاطع لسليمان وهو يؤدي عروضه في أماكن في أوروبا وأمريكا الشمالية، بنفس الزي العربي التقليدي. كان هذا بعيدًا كل البعد عن أجواء الزفاف الحميمة في صيف عام 2000، حيث تضخم الفارق بسبب حجم الجمهور والطاقة التي تتدفق خلاله. أثارت الإيقاعات المحمومة لأداء سليمان حماس هذا الجمهور العالمي، الذي لم يكن من المرجح أن يفهم معظمهم الفروق الدقيقة الغنائية في موسيقاه. النساء اللواتي غنى لهن، بما في ذلك الشخصيات المميزة لأغنيته الشهيرة “جاني”، تجاوزن أدوارهن كمواضيع غنائية. لقد أصبحوا الآن يطمحون ليس فقط إلى إلقاء نظرهم في طريقه، بل أيضًا إلى احتلال مواقع الصف الأمامي، والرقص بحماس على إيقاعاته.

تغير الوضع مع ظهور منصات وسائل التواصل الاجتماعي، إلى جانب ارتفاع أعداد اللاجئين ومجتمعات الشتات في أوروبا في أعقاب الانتفاضات المضطربة في عام 2011. وقد أنتجت المناطق الريفية والمهمشة، والتي غالبا ما تكون الأكثر تضررا من العنف، نسبة كبيرة من اللاجئين. داخل المنطقة وفي جميع أنحاء الغرب. في منفاهم، انجذبوا بشكل طبيعي إلى الموسيقى التي ذكّرتهم بالوطن، تمامًا كما كنت عندما كنت في نوتنغهام.

تعود القصة إلى ما قبل الزفاف حيث سمعت سليمان يغني. إنها قصة نجاح اعتمدت على كل من الشبكات العضوية والتقنيات الناشئة، والتي تضخمت بفضل ظهور وسائل التواصل الاجتماعي. هذه الموسيقى القادمة من الأطراف – جغرافيًا وثقافيًا – لم تندلع في الاتجاه السائد فحسب، بل نقلت الموسيقى العربية أيضًا إلى العالمية.

حتى الثمانينيات وأوائل التسعينيات، كان الأداء الموسيقي في المناطق الريفية في دول مثل سوريا والعراق والأردن بشكل عام عملاً منفردًا. وكان الشخص الذي يغني عادةً هو عازف الكمان أيضًا، وكانت الآلات تقتصر تقليديًا على “المطبج” (آلة تشبه الفلوت، تُعرف أيضًا باسم “المزمار” أو “المجوز” أو “الناي” في المنطقة) و”الربابة”. (مقدمة للجيتار، الذي يتميز بوتر واحد، والمعروف في مختلف الثقافات باسم “الرباب”). تقليديًا، كان هؤلاء الموسيقيون، الماهرون في أي من هذه الآلات، غالبًا ما يؤدون عروضهم في حفلات الزفاف أو التجمعات الاجتماعية المنظمة للاحتفال بالمصالحة بين عشيرتين أو لتكريم الضيوف في مساكن زعماء القبائل. في أغلب الأحيان، كان هؤلاء الفنانون يكسبون رزقهم من خلال السفر من منطقة إلى أخرى، والترفيه في المساكن البدوية أو الريفية المهمة، وغالبًا ما يؤلفون أبيات شعرية كقصيدة للقبيلة أو العشيرة التي زاروها – وهو تقليد عريق غارق في قرون. التراث القديم.

واستمر هذا الإرث خلال العصر الحديث، وتم تعزيزه أحيانًا بإضافة عازفي الطبول وراقصي الدبكة. ثم جاءت لوحة المفاتيح الإلكترونية التي تركت بصمتها في الشرق الأوسط في منتصف التسعينيات. لقد حفزت لوحة المفاتيح، باعتبارها قوة تحويلية، ظهور الأغاني الشعبية التقنية. مسلحين بمكبرات صوت قوية وأداة شاملة قادرة على توليد أصوات الطبول والزغاريد، صعد مغنو حفلات الزفاف الموهوبون إلى مكانة المشاهير الإقليميين في غضون فترة زمنية قصيرة.

وكان الأكاديمي والشاعر السوري محمد الياسري شخصية فاعلة في ظهور هذه الظاهرة في كل من سوريا والعراق، حيث قام بتأليف ما يقرب من 500 أغنية في الفترة من 1996 إلى 2004، أدى العديد منها مطربون شعبيون سوريون وعراقيون مشهورون. وأرجع اليسري صعود الأغاني الشعبية إلى مزيج من التنوع الثقافي والغنى، وهي ملاحظة قد تبدو غير تقليدية لأولئك الذين ينتقدون هذا النوع من الألفاظ النابية والعناصر التافهة.

تستمد الأساليب الانتقائية للمطربين الشعبيين على نطاق واسع من مزيج غني من التقاليد العربية الكلاسيكية والكردية والمردلية – بالإضافة إلى الأشكال البدوية في شبه الجزيرة العربية وأماكن أخرى. (المردلية هي لهجة عربية نشأت من مدينة ماردين التركية، وتمتد من جنوب تركيا إلى شرق سوريا، وتمتد إلى الموصل والأنبار في العراق). ويحمل هذا المزيج آثارًا من اللغات والثقافات الكردية والآرامية والآشورية القديمة. بسبب القيود التي فرضها نظام الأسد على استخدام اللغة الكردية في الأماكن العامة، قدم بعض المطربين الأكراد عروضهم باللغة العربية وساعد المنتجون الأكراد في الإنتاج لأمثال سليمان (أكبر نجاح له على الإنترنت، مع 120 مليون مشاهدة على الفيديو الأصلي على موقع يوتيوب، هو نجاح كبير) لحن كردي اسمه “وارني” ويعني “تعالوا إلي”).

وبهذا المعنى، يمثل انبعاث الموسيقى الشعبية ثورة ثقافية حقيقية لهذه الثقافات القديمة، حيث يجسد المطربون الشعبيون مثل سليمان هذا التحول التحويلي. وعلى الرغم من الشكوك حول التسهيلات السياسية، فإن هذا التجديد الثقافي يمتد إلى فنانين من المناطق الأساسية للنظام.

ومن النجوم الصاعدين الذين ساروا على خطى سليمان، سارية السواس، من تلكلخ غربي سوريا. بدأت مسيرتها المهنية في الحفلات والنوادي المحلية في سوريا، واحتضنت في البداية أسلوب زملائها من المطربين الشعبيين في المنطقة الساحلية. وفي السنوات الأخيرة، قدم السواس عروضه في العديد من المدن، بما في ذلك دبي وهامبورغ ولندن.

سارية السواس، مغنية شعبية، اكتسبت شعبية في سوريا والعراق والخليج في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. (غلاف “يزيد الحمة” القيثارة)
حصل هؤلاء الفنانون الشعبيون من المنطقة الساحلية على المزيد من الشهرة من خلال البث التلفزيوني والإذاعي السائد، وهي ظاهرة تُنسب غالبًا إلى رعاة مؤثرين من المناطق المؤيدة للأسد، إن لم يكن إلى الحكومة نفسها، كما ألمح كازاك في عام 2002. ومع ذلك، فإن الموسيقى الشعبية من المناطق الساحلية كما واجهت المناطق العلوية قيودًا تاريخية، حتى أثناء حكم عائلة الأسد.

رحلة السواس، رغم أنها لم تخلو من الجدل، إلا أنها كانت مؤثرة. وكانت أغانيها المليئة بالإشارات الجنسية الصريحة (“ضع شفتيك على شفتي، ودع الجحيم ينفجر”) والتي كانت تؤديها في النوادي الليلية، لاقت استحسانا واستهجانا. وباعتبارها فنانة، واجهت تسليط الضوء بشكل أكبر، وهو واقع لم يؤد إلى انتقادات فحسب، بل أشعل أيضًا موجة جديدة من المطربين، بما في ذلك في العراق. ويمكن النظر إلى رحلة السواس الموسيقية على أنها امتداد للتقاليد الموسيقية الفراتية القادمة من شرق سوريا. انتقلت من الغناء بأسلوب مرتبط بمناطق نظام الأسد إلى اعتناق الهوية الموسيقية لشرق سوريا. وقد تأثر هذا التحول إلى حد كبير بالشعبية المتزايدة لموسيقى الفرات، والتي حفزتها أغنية سليمان الناجحة “خطابة” في عام 2004. (كانت هذه الأغنية هي الأولى والوحيدة من أعماله التي انتشرت على المستوى الوطني من خلال التلفزيون السوري، والتي قال إنها لفتت الانتباه أيضًا من شركة تسجيلات أمريكية، مما أدى إلى جولاته الافتتاحية في أوروبا عام 2008 ولاحقًا في الولايات المتحدة). وقد ساعد هذا التطور الموسيقي السواس على جمع أتباع متفانين في كل من سوريا والعراق.

في العراق، انتشرت الأغاني ذات الأسلوب نفسه إلى الشهرة الإقليمية بالتزامن تقريبًا مع الغزو الأمريكي عام 2003. وكانت الأغنية الأولى هي أغنية “يالبرتقالة” لعلاء سعد، وكانت الفاكهة رمزًا للحبيب. “يتدلى في المسافة ويتوهج ويعذبه”. أثار نجاح الأغنية سلسلة من الألحان المتشابهة، كل منها يستحضر فواكه مختلفة وعناصر مخزن. وتعليقا على شعبيتها في عام 2004، قال سعد إن الناس في المنطقة كانوا متعطشين للموسيقى العراقية.

ومع ذلك، حتى مع اكتساب أغاني مثل “يالبرتقاله” شعبية كبيرة، فإن صعود الموسيقى العراقية في جميع أنحاء المنطقة كان عملية تدريجية امتدت لعدة سنوات. لقد استلزم ذلك رحلة بطيئة للعراقيين لإعادة تأسيس هويتهم الثقافية داخل المنطقة الأوسع، بعد عقود من العزلة، الناجمة عن أحداث مثل الحرب الإيرانية العراقية في الثمانينيات، والغزو اللاحق للكويت، والعقوبات الأمريكية خلال التسعينيات وعام 2003. الغزو الأمريكي. وهذا يعني أن موسيقى العراق الغنية والمتنوعة كانت شائعة داخل دوائر صغيرة خارج البلاد، كما هو الحال في شرق سوريا (تظل الموسيقى العراقية من بين الجواهر الأكثر استخفافًا وغير المكتشفة في المنطقة الأوسع، بسبب هذه العزلة). أثرت العزلة على نظرة العراقيين إلى ثقافتهم ولهجتهم في المنطقة.

لقد تغير هذا التصور الذاتي مع مرور الوقت. وقد ساعد صعود وسائل التواصل الاجتماعي العراقيين على تأكيد لهجتهم وعاداتهم في الفضاء العام الإقليمي وإيجاد سوق في دول الخليج العربية، التي أصبحت الآن أهم المراكز الموسيقية والإعلامية في المنطقة. كان النجاح التدريجي للأغاني العراقية ممكنًا جزئيًا بسبب هجرة العراقيين الأثرياء إلى الخليج، الذين كانوا يستعينون بمطربين مشهورين لأداء الحفلات وحفلات الزفاف. لقد صعدوا في كثير من الأحيان إلى الشهرة من خلال إنتاج أغانٍ منخفضة الميزانية ولكنها سريعة الانتشار، مملوءة بلغة الشارع والإيقاعات الفولكلورية. وهكذا بدأ نجوم وسائل التواصل الاجتماعي في جذب الاهتمام في السوق الخليجية النقدية والتنافسية، من خلال شكل أحدث مملوء بالتكنولوجيا يعتمد على “الهوسا” (شكل قبلي أو ريفي قديم من الأناشيد التي تُسمع خلال الاحتفالات أو الحروب).

ومن الأمثلة البارزة على هذا الاتجاه أغنية “تال” التي حققت نجاحًا كبيرًا في عام 2018. حصلت هذه الأغنية على 800 مليون مشاهدة مذهلة للفيديو الأصلي على اليوتيوب، الذي يؤديه ثلاثة شبان عراقيين في ما يبدو أنه غرفة تبديل الملابس، وتتوقف على لوحات المفاتيح الإلكترونية وتعديل صوتي مشبع بالتكنولوجيا. أطلق صعود الأغنية المستمر مسيرة مهنية للثلاثي، الذي زعم أنه أنتج حوالي 700 أغنية في مقابلة مع قناة MBC السعودية في عام 2020. وتعبر الكلمات، التي تم تجريدها من جوهرها، عن شعور بسيط ولكنه مقنع: “تعالوا، سأفعل”. دللكم حتى تشبعوا من المودة والحب. تعال يا روح كريمة. إن نظري ليس لأحد غيرك فتعال».

بين أغنية “يال بورتقاله” في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والهاوسا المليئة بالتكنولوجيا اليوم، اكتسب مغنو الشوارع العراقيون شعبية هائلة على موقع يوتيوب في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وغالبًا ما لا يستخدمون أي آلات موسيقية على الإطلاق. ويعد عيدان أبو حمرة وجمعة أتاج مثالين رئيسيين على هذا الاتجاه. ويحظى أبو حمرة بمتابعة كبيرة على وسائل التواصل الاجتماعي، إذ لديه أكثر من 700 ألف مشترك على يوتيوب. لا يغني بالآلات ولا على المسرح. مقاطع الفيديو الخاصة به هي في الغالب وهو يتسكع مع أصدقائه في الشوارع، ويرتجل خطوطًا بينما يضرب أصدقاؤه برميلًا فارغًا.